自從《穿著parda的惡魔》後，我開始注意時尚產業的流動，以往對這類的電影並沒有特別愛好，雖然《parda》一劇並不是紀錄片，比較像是喜劇電影，但也成功的讓時尚圈、服飾設計業、媒體，這些產業形象從幕後帶到幕前．發掘那些我們從沒看過的工作型態。由此劇後，我們可以從相關類似的電影去挖掘時尚產業，《穿著parda的惡魔》(The Devil Wears Prada) 、《香奈兒》(Coco Chanel)、《時尚大帝》Lagerfeld Confidential 、《時尚惡魔的聖經》(The September Issue)、《時尚大師聖羅蘭》(Yves Saint Laurent)、《瘋狂的愛L`Amour Fou》YSL(Yves saint Laurent)、《巴黎聖羅蘭》(Saint Laurent)…等等。這麼多電影都是在描寫時尚產業。

如果想看Anna Wintour的人，我會建議看《時尚惡魔的聖經》(The September Issue)，但不推薦想要了解Anna wintour工作的人看《時尚惡魔的盛宴》，因為這部片雖然有Anna wintour，但多半是紀錄籌備展覽的過程，並非以Anna winrtour的角度去描述。

回歸正題，會被《The First Monday in May》給吸引到的原因，是因為看見（上圖）的封面，才被吸引住的。我好奇為什麼照片中的男人會如此的對一條裙子著迷，才吸引我買票的。整體來說，有五分之二～三的電影片段都給明星、絢麗的晚會、無趣、沒有意義的對談給包覆，你無法從對談中得到甚麼想法，就是普通的牢騷。

但你不得不佩服的是，明明聽起來使用八個月的時間籌辦一場大展，聽起來時間好像非常充裕，但其實一點都不夠！需要準備的時間、物品及緩衝時間，一分一秒都分不出去，很多準備工作甚至堵到開展前一周還沒用好。如anna wintour所說的，若不快狠準的做完每件事情、去決定，那會浪費很多時間在上面。

但此部片還是以Andrew Bolton的背景去描繪，有講述到一部分的童年，他略過了龐克時期，當他開始接觸時尚產業時，正是新浪漫主義蓬勃的開始，拋棄了線條、平衡及比例等基本要素，讓服裝穿出「個性」來，嬉皮、幽默、典雅的方式來呈現衣服，模糊性別的傳誦下，他們更在意的是個性的凸顯。

讓Andrew Bolton並不拘泥於老舊、迂腐的思想要件中，也因為這樣令他在博物館內的工作顯得相當困難。因為守舊派的高層認為能存放在博物館內的物品、真跡、手稿及展品必須要有他一定的代表性及時間才能顯得他珍藏的價值。但「時尚」並不是一件因為時間而演進的東西，它像是一場潮流，代表一群正在當時文化潮流中的一種形式，一種演繹的方式，但也代表著設計者的思想價值。

透過展覽，我們能看見Andrew Bolton想要呈現的他認為「東西方結合」的方式，以西方的服裝設計師去呈現東方的美感，當然也有中國設計師展出自行設計的服裝，(上圖)Rihanna穿著的黃色長袍正是中國設計師郭培耗費兩年時光所縫製的。郭培也是這次展覽四十多位設計師其中之一。

但Andrew Bolton在很多方面仍無法具象化「中國文化」，因此請到了導演王家衛來做藝術指導，有很多概念都取自於王家衛的藝術電影，如《花樣年華》中張曼玉的旗袍、姿態，《上海特快車》的取景，另用三、四十年代間最具中國神秘色彩的演員黃柳雙(上圖)作為代表性人物。Andrew Bolton想要的是，西方能看見多一點的東方色彩，並不是指保守的那塊，而是較神秘、危險、女性主義高漲的樣貌。

整體而言，這部紀錄片並沒有拍攝展覽的全貌，但可以看見一個策展人的辛酸血淚及工作態度，Andrew Bolton在成功的舉辦fashion designer Alexander McQueen後就被此展給束縛住，他必須前進。讓別人看見更多不同的藝術與時尚的結合，服裝的代表性以及設計師的理念，利用不同的服飾傳達各個設計師世代想要「訴」出的故事。